tag:blogger.com,1999:blog-80779605385489609772024-03-05T02:20:01.709-04:00EL ARTESANO. por una artesanía de identidadMe preocupa como se escapa nuestra identidad. La forma reiterada de transculturización va socavando nuestras costumbres, debido a que los elementos foráneos van imponiendo su presencia en un espacio que sustituye las tradiciones que debemos conservar.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-91191735927323181122011-12-13T05:45:00.001-04:002018-12-09T23:18:08.023-04:00SENTIDO ESPIRITUAL DE LA ARTESANIA<div style="text-align: justify;">
Por simple o compleja que parezca una artesanía, es un error apreciarla por su sencillez al compararla con otra más atractiva por su acabado estético. Aparte del interés artístico por determinada pieza, lo que cuenta es la identidad. La artesanía debe considerarse un reflejo de nuestras costumbres y tradiciones. Por eso hay que trabajarla con apego a lo auténtico y lo original. Cada pieza deberá ser portadora de mensajes de espiritualidad, captados por artesanos genuinos inspirados en la esencia con etnias primitivas, fiel a nuestras costumbres y tradiciones, como expresión genuina de la cultura taina, con fiel respeto en memoria de nuestros antepasados. Cada pieza debe estar cuidadosamente procesada a mano. en una labor que la hará única e irrepetible. Cortada, decorada y pigmentada a mano, para que una no sea igual a otra. Se deberá evitar la alteración de materiales, salvo los tratamientos que buscan la originalidad a través de la creatividad. Es importante la selección de materia del entorno, con un riguroso sentido sostenible en la preservación ambiental y la no utilización de manos de obra infantil o de explotación. Nunca tratar de hacer piezas impecables, al menos que nos motive el fino sentido de un acabado excelente por su propiedad. Pero jamás sacrificar en aras de la belleza aquellos elementos y detalles propios de materiales rústicos y de procedencia natural, cuyas imperfecciones pudieran ser utilizadas como parte del diseño, haciendo de cada detalle un elemento innovador. En este proceso hay que ser cauto al utilizar ingredientes contaminantes. Manejar los insumos bajo un riguroso control que no afecte la vida circundante, por lo que siempre es conveniente trabajar con materiales de factura natural. </div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-73252479735300573712011-10-17T05:41:00.001-04:002011-10-17T05:45:30.488-04:00UN TOQUE ETNICO A TU "LOOK"Los etnólogos comprenden más la artesanía social que los artesanos. Son los genuinos representantes de nuestras costumbres y tradiciones. Escudriñadores de la antigüedad, sus investigaciones son joyas que nos muestra un mundo de posibilidades capaz de eternizar la esencia de nuestros antepasados. No obstante, muchos de estos valores van perdiendo vigencia histórica debido a la disgregación de ideas y conceptos unitarios de las ciencias sociales. La artesanía al igual que el folclore es la expresión más acabada del sentir de los pueblos. Los ritmos, la música, el baile, las danzas y el teatro son medios de expresión colectivos. Ninguno de estos elementos puede actuar por sí solo. La actividad artesanal debe estar a la par en términos intelectuales con las ideas de avanzada, para hacer muro de contención a los tsunamis de la perversión cultural. Las pasiones humanas son más violentas que las excavaciones del paleontólogo en busca del hueso perdido. A veces es más difícil encontrar un mensaje creador a la vuelta de un muro milenario, que un fósil de dinosaurio debajo de una roca en el desierto. El vestir, ese nuevo “look” que nos distingue y no hace diferente lleva impreso en la piel el cuestionamiento de la identidad. Ese toque mágico que nos diferencia del montón en una comunicación con el pasado. Y no porque sea vetusto el pensamiento. El término “look” que encierra todo lo que significa apariencia, fachada, aspecto, mirada y en este caso aplicado a la moda, debe ser tratado con todo el cuidado posible en el marco de la creatividad del artesano y muy especial aquel que se dedica a diseñar atuendos y accesorios para el vestir. Es que la personalidad creativa y transmitida es algo íntimo del quehacer del artesano en capacidad de dar un toque étnico de look a para entrar a la moda. Para vestir y decirle al mundo que eres de aquí o de allá. Que tiene identidad, que busca realzar la personalidad con ese toque mágico como un reflejo de lo que amamos.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-24542035308082580042011-07-05T14:04:00.002-04:002014-05-12T21:42:29.053-04:00ARTESANIA Y CLASE SOCIALEn el principio todo era armonía. No había diferencia social, por cuanto toda actividad humana se desarrollaba en torno a un ambiente de igualdad, como especie de una comunidad primitiva. En síntesis, no existía la propiedad privada, por lo que a nadie se le ocurría hacerse de las pertenencias de los demás. Había un respeto absoluto y forma de vivir muy diferente. No solamente aquellos pobladores compartían de forma equitativa aquellos favores que ofrecían los medios materiales para la subsistencia, como el comer y vestir, sino que también se deleitaban a plenitud de la recreación del espíritu a través del disfrute de las bellas artes. La música, el teatro, la danza, la literatura, la arquitectura y la escultura, formaban parte de aquel esquema de igualdad y fraternidad. Pero no todo siguió siendo así. Esa apacible y humana forma de vida fue interrumpida por el afán de lucro de una parte de la sociedad que se fue adueñando poco a poco de los bienes de la comunidad. En lo adelante fue creciendo una clase dominante conocida como burguesía y que luego sirvió de sostén para el surgimiento del sistema capitalista de entonces o de explotación del hombre por el hombre. Mi objetivo no es dar lecciones de historia ni de sociología. Si así fuere, parecería nadando en aguas poco profundas y con erizos. Son chispas, reflejos y pinceladas de un propósito del que no puedo soslayar ni ignorar. Es más, ni uno de los acontecimientos sociales se da por casualidad. Siempre existe una causa. Ahora, como fenómeno al fin, siempre todo dependerá de la precisión y calidad del detonante que haga estallar la carga. Todo es cuestión de tiempo. La burguesía no solamente se adueña de la mano de obra. Posee a plenitud los medios de producción y necesita quien le haga capital. Quien le produzca dinero. ¿Para qué quiere un rico dinero? ¡Para hacer más dinero! ¿Para qué quiere más dinero? ¡Para hacer más capital! En ese círculo vicioso de más dinero y más capital y viceversa esta la clave de la plusvalía simple: Hay que amasar más riqueza cada día porque a esa medida el tamaño del capital es quien impone las reglas de juego y da poder de acción sobre los medios culturales y materiales de una región o país. Donde quiero llevarte, caro lector, es a lo siguiente: ¿Qué ha hecho con la música? La ha dividido. ¿Qué ha hecho con la literatura? La ha diezmado. ¿Qué ha hecho con la arquitectura? La ha exclusivizado. ¿Qué ha hecho con la danza? Ni se menciona. ¿Qué ha hecho con la artesanía? ¡La ha degradado!José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-61620186168351860132011-07-05T11:34:00.002-04:002011-07-05T11:42:34.658-04:00EL FIN JUSTIFICA LA IDENTIDADMás que un fenómeno social, las bellas artes son consideradas una necesidad como medio de expresión del ser humano para comunicarse mediante diferentes formas de manera continua y creativa. El hombre no es un objeto: es y seguirá siendo una obra de arte. Al contemplar el cielo, resurge el misterio de ese universo que crea la síntesis para comprender el medio que le rodea. Sus necesidades exigen el manejo de instrumentos capaces y que coadyuven su comportamiento en una sociedad posible donde crecer y desarrollarse al ritmo de sus aspiraciones. Primero las manos y después el cerebro. Pero existe un elemento que le deja solitario y lo aísla del medio. Se trata de su identidad: una expresión perdida, borrada y olvidada a través de una serie de subterfugios diseñados por las nuevas corrientes. Es necesario que surja un levantamiento moral de preocupaciones en las mentes de nuestros artesanos auténticos. La idea de crear un nuevo comportamiento a partir de la innovación de determinadas actividades tecnológicas me llena de preocupaciones, no solamente por lo sensible y delicado de la materia, sino por los peligrosos que encierra la llamada filosofía del nuevo orden mundial. La globalización no comienza en este siglo ni los anteriores. Es un producto de milenios cuando las clases sociales gobernantes comenzaron a cambiar los esquemas primitivos de producción hasta comienzo de la llamada revolución industrial y la era tecnológica. Había que crear un mundo diferente y la prisa no importaba. La sociedad de aquel entonces, al igual que hoy aprobó a conveniencia el bautismo clásico con la imposición de clasificar dentro del ámbito de las bellas artes a la arquitectura, la escultura, la literatura, la pintura, la danza y la música. El cine surgió después, denominado como séptimo arte. Estas artes describen más el gusto por el placer estético de la clase social, que por su utilidad práctica. A los ricos de entonces no les interesaba en lo absoluto lo que no poseyera valor material capaz de generar dinero. Más allá del placer y el deleite, escondían, al igual que hoy día, una forma mercurial de amasar riquezas. Han cambiado la forma de transitar este complejo mundo del intercambio con prebendas, intercambios maliciosos y políticas fundamentalistas. Es difícil, no imposible, conjugar muchas ideas de un tirón. Pero siempre algo queda y ese es el propósito: aunque sea un “chin”. Los tiempos no cambian. Cambia la mentalidad del hombre. Sobre esta base y el mismo concepto seguiré escribiendo.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-51298451618078725012011-04-26T01:57:00.000-04:002011-04-26T02:01:27.415-04:00PERFIL SOCIOLOGICO DE LA ARTESANIADesde la prehistoria el hombre ha librado una feroz lucha sobre la supremacía del concepto filosófico entre el materialismo histórico y el idealismo filosófico. Es difícil pensar cómo esos pueblos sobrevivieron en medio de una encarnizada batalla por el predominio de esos conceptos sobre sus ideas y forma de actuar. Es decir que si primero fue la idea, lo más lógico es que la materia definiera en algún oscuro rincón del talento humano el concepto de la idea sobre la materia. Soy enemigo acérrimo de las citas y de las referencias, pero creo necesario insertar un texto de Cavallaro y Vago-Hughes por considerarlo necesario y se lee así: “En épocas prehistóricas el artista era un “acedor” u “homo faber”, capaz de darle forma visible a las ideas simbólicas. La imagen vivía a mitad de camino entre el arte y el ritual. En las sociedades medievales, el artista (artesano) -paréntesis míos- era a menudo un bardo que cumplía una parte activa en las organizaciones sociales”. Me pregunto: Cómo era posible determinar cuando una idea podía representar una realidad o materia, capaz de transformar la vida de un pueblo. Es decir, que para que se diese la guerra, había que representar el sentido de la lucha a través del peligro o aquellos elementos ideológicos que conformaran una repuesta violenta y unitaria liberadora de la opresión. Este hecho puede sucederse a la inversa, como cuando un sector de la sociedad se convierte en grupo de lucha de una comunidad. Porque una de las responsabilidades de la artesanía es transmitir identidad. La artesanía no es un objeto ni menos una pieza. Es una forma de lucha, tanto de idea como de materia en cualquiera de los niveles sociales. La lanza del guerrero no sólo representaba una defensa contra el oponente, sino que servía de objeto de identidad para hacer prevalecer su cultura de identidad. También el escudo, la espada, el atuendo y sus artesanías protectoras. El canto, el poema y las recitaciones también eran y siguen siendo elementos de combate. De estos conceptos, nacidos de la precariedad del talento humano, nada escapa al azar sin una justificación que pueda definir el perfil sociológico de la artesanía. Hoy, al igual que antaño, experimentamos la misma suerte. Y es que se pretende restar calidad a una de las más expresivas formas de preservar la identidad cultural a través de la expresión artesanal de identidad.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-3633862781616754782009-05-14T16:55:00.011-04:002018-02-24T21:44:44.978-04:00DE ARTE Y ARTESANIA<br />
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El estudio y la investigación son elementos básicos para una mejor comprensión del fascinante mundo de la imaginación hecha materia. Puedo incluir toda actividad humana relacionada con la estética. El arte en sí, como lo conocemos hoy, no existía. Desde los suntuosos monumentos, murales, pinturas, arquitectura, esculturas hasta las más simples piezas de adorno personal eran fabricadas por los artesanos. El arte, si es que se le puede considerar así, nunca existió como tal. Fue un producto del mercado capitalista. El arte no es un objeto, es una forma de vida. No es un cuadro ni otra cosa parecida. No es una pintura, un mural ni una escultura. Nadie en el mundo ha vendido ha comercializado con su estilo ni su forma de vida ni mucho menos su comportamiento. Pero nos han engañado valorando de forma extrema lo que éllos denominan arte. Porque necesitan amasar fortuna y el "arte" significa una buena inversión. Y debido a esa ridiculez histórica convirtieron en "obra de arte" todos aquellos estilos que imprimieran cierta credibilidad. Así fue que el arte logró una supremacía sobre el concepto artesanía, debido al interés de convertir la belleza en un objeto material para consumo de mercado. Eso que llaman los comerciantes objeto de valor. Así fueron desapareciendo importantes piezas de la artesanía universal, para dar paso a la adquisición de importantes obras pictóricas para fines de inversión. Por que todo era artesanía. Porque no había quien comprara. El arte era ingenuo y espontáneo. Era desprendimiento y sacrificio. Era desahogo y compromiso social. No partía del interés hasta que llegó la forma comercial de ver la actividad. Entonces el artesano le fue cogiendo amor al dinero, cosa que fue mermando su creatividad. Cuando se va la creatividad muere el talento y cuando muere el talento, el hombre no existe, lo que el hombre y su vida es el arte y sin él no puede darse la vida. Entonces no se produce la obra artística. Solamente un objeto de comercio. SAin mensaje propio, cin comunicación ni historia. Simplemente un pecaminoso disfrute de la belleza. Un cuadro valorado en millones de pesos. Y nada más. Será todo lo que quieran creer, pero a mi criterio, jamás se acercará a una obra de arte, por famoso que sea el autor. Por eso nuestra pintura se ha quedado en los primeros cuadros. Esos bellos retratos de la imaginación que tanto nos deleitan.. A nadie se le ocurre comprar una artesanía para guardarla. ¿Para qué sirve? Adorno y nada más. En otras palabras, el rol del artesano o artista varía como consecuencia de los cambios sociales y económicos. El artesano tiene que producir y el artista tiene que vender para vivir. A esa medida va perdiendo el goce artístico aunque su ideología quede igual. Desde que el artista vende su primer cuadro se transforma. Tiene que producir dinero para llevar una existencia cómoda como lo exige la vida moderna. A estos propósitos contribuyen los museos y galerías.</div>
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José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-91830047337028372542009-03-29T10:07:00.002-04:002018-02-24T21:44:50.326-04:00CRISIS E IDENTIDAD<br />
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No me cansaré de repetir el peligro que representa la ausencia de controles sobre aquellos elementos que perturban nuestra forma de ser. La pérdida de identidad es tan palpable que está afectando los cimientos de nuestros conceptos culturales. Con una tradición de primer orden en el campo de la pelota, tuvimos un desempeño ridículo durante el desarrollo del último clásico mundial de béisbol. A pesar de que vivimos en un país agrícola, dependemos de las cosechas de otras latitudes para subsistir. Siendo una isla de pródigos recursos del mar, nos cuesta una fortuna alimentarnos con productos marinos. Con tantas lagunas y manantiales, pagamos el agua más cara del mundo y consumimos más bebidas alcohólicas que productos lácteos. Grupos desaprensivos diezman los bosques de bambuc para fabricar alcancías que ofertan por unas cuantas monedas. Aún se permite la pesca de arrastre y con vertido de sustancias extrañas en nuestros ríos. Mientras el campesino abandona su predio por falta de liquidez, en la ciudad llueven las tentadoras ofertas de dinero. Se obtiene con más facilidad un préstamo para la compra de un vehículo que para la reparación de una vivienda. Todos queremos hacernos de un perro de raza y no de una gallina ponedora, un chivo o un conejo. El consumo desmedido corroe el presupuesto familiar comprometiendo el ahorro doméstico. La pistola, el carro y la villa son íconos del exhibicionismo de poder. Mientras nuestros artesanos auténticos cambian de profesión por la falta de oportunidad, los mercaderes de la cultura se enriquecen con el arte foráneo. A los dominicanos se nos acosa de los espacios públicos, mientras se protege a los que cumplen con sus exigencias en dinero. Celebramos cada año una feria internacional del libro con un alto componente de animación y espectáculos que en nada tienen que ver con el más noble de los objetos que haya conocido la humanidad. Cerca de un 95% de las mercaderías que surten nuestras tiendas para turistas son de factura extranjera y nadie se ruboriza. Las personas que guían los grupos de visitantes no ofrecen las informaciones oportunas a los visitantes. Muchos pintores y artesanos de mochila realizan sus labores en la clandestinidad por miedo a los policías. El gobierno municipal del Distrito Nacional reitera su actitud prepotente y arrogante para no ceder un espacio a la progresista e histórica comunidad china. Este comportamiento no es más que el producto de la crisis valores por la que estamos atravesando. Es la consecuencia del más descomunal descuido de nuestras costumbres y tradiciones. Es un reflejo de la pérdida de nuestra identidad.</div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-83443025164559510672009-03-28T23:51:00.002-04:002018-02-24T21:44:56.604-04:00COMIENZO DEL FIN DE LA CULTURA<br />
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Mientras nuestros sociólogos, antropólogos e historiadores, entre otros especialistas de las disciplinas sociales se encuentran ocupados en otros menesteres , el país se desangra víctima del patriotismo barato y el oportunismo. Desde lo profundo de la historia la artesanía como concepto de identidad ha venido desempeñando un lugar de primer orden en la cultura de los pueblos. Ha sido y sigue siendo un recurso manifiesto en todo acontecimiento social. El grado de deterioro de nuestra identidad está opacando nuestro desarrollo artístico en todas sus manifestaciones, en lo que se podría definir como el comienzo del fin de nuestra cultura. No es momento de señalar culpables, pero sí de establecer responsabilidades. He venido denunciando desde hace buen tiempo la pérdida de nuestros valores. Nadie hace caso y todo sigue igual. No existe una política de Estado sensible a nuestras posibilidades y sentimientos folclóricos y nuestros críticos sociales brillan por su ausencia. Las artes populares de identidad tienen un manejo oportunista y mediático. Los sitios históricos están cambiando su fisonomía para dar paso a proyectos extranjerizantes. No se tiene escrúpulo en anunciar medidas de extinción del hábito que refleja nuestras costumbres. Los artesanos de mochila y artistas de calle padecen los momentos más traumáticos que se pueda imaginar. Esa misma suerte presagian los escultores, grabadistas, cantores y artistas plásticos que han tenido que emigrar en procura de mejores posibilidades. Ese conjunto de medios de vida y costumbres es malogrado por la indiferencia y la falta de oportunidad. En medio de este tráfago de permisividad se hace comercio en un matrimonio de exterminio con nuestra realidad. Quizás un día encontremos el medio de abatir la ignorancia y la prepotencia de los que se empecinan en hacer desaparecer a nuestros artesanos del contexto social en su más elevada expresión. Es necesario señalar que cultura no es una metáfora, es algo que se relaciona con las facultades sensibles del hombre, que aún en el lenguaje cotidiano, cuando se menciona cultura se relaciona con sensibilidad. ¿Tiene sensibilidad patriótica quién reprime al artesano y censura su obra? Entonces, sin lugar a dudas estamos en el comienzo del fin de la cultura.</div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-65675710029721668062008-12-27T22:48:00.004-04:002008-12-27T22:50:35.596-04:00ESTAMOS PERDIENDO NUESTRA IDENTIDADLa verdad es que no nos damos cuenta hacia dónde nos encaminamos en materia de identidad. Los discursos y comentarios que ensalzan ese comportamiento social no es más que pura retórica. Dicen cosas que ni ellos mismos se las creen. Todo es un accionar para crear impacto publicitario. Vivimos la cultura del miedo, el silencio y la complicidad. Nadie quiere, salvo honrosas excepciones, decir la verdad “aunque les cueste la vida”. Lo demás esta condicionado a media. Lo original, lo auténtico y lo espontáneo brilla por su ausencia y a decir verdad, los maestros de las imposiciones foráneas nos tratan como si fuéramos huérfanos de talento y creatividad. Preferimos darles todo el dinero del mundo a los de afuera, mientras subestimamos la calidad y capacidad de los nuestros. Los famosos siguen siendo los privilegiados de la fortuna en una especie de “complejo de Guacanagarix”. Por eso nuestro acerbo cultural va descayendo y mermando las sanas costumbres y tradiciones que debemos conservar. El uso desmedido de extranjerismos esta socavando el idioma haciendo más difícil la interpretación. Quienes están llamados defender nuestra identidad han cambiado el discurso crítico por otro que ofrezca mejores oportunidades en procura de un estilo de vida más generoso. Podrían justificar su atictud por los apuros que exige el modernismo en una sociedad de consumo. La patria no es una porción de tierra ni mucho menos una bandera. Es algo más que sus leyes y normas. No es senofobia ni discriminación, pero debemos defender nuestro espacio y sentirnos orgullosos de nuestro pasado primitivo. En un país donde prime el desprecio por lo nuestro y a la vez se glorifique lo exótico, de ninguna manera podrá ser un pueblo con identidad. En el país existe talento suficiente como para cambiar de actitud. Es tan así que muchos promotores culturales se retiran frustrados por no poder lograr sus sueños de transmisores culturales. Por ser así, nos tienen acostumbrados a las mismas actividades, las mismas exhibiciones, los mismos anuncios y las mismas propuestas. No existe la voluntad de proyectar una imagen más acabada y efectiva de nuestros valores. Es más, nos debería dar vergüenza que un país convulsionado por las luchas intestinas, diezmado por el hambre y sus instituciones debilitadas, mantenga una efectiva presencia de su identidad en los foros que se desarrollan en el mundo. Soy abanderado de lo nuestro a toda capacidad. Pero aquí siempre hay que estar de acuerdo con la política del disparate y la improvisación para poder sobrevivir ileso en las aguas del oportunismo. Salvo algunas excepciones, nadie llega a la fama sin un empujón de arriba. Hay que ser muy dichoso y avezado para hacerse de un cubierto a la hora del banquete. Nadie avisa. Esta prohibido pasarse de hora y si se llega puntual, ya otro ha ocupado el lugar. Reconozco que muchas personas conscientes de nuestra realidad hacen aportes sustanciosos a favor de nuestra identidad. No son los más, pero nos entusiasma su desprendimiento y comprensión sobre la realidad que padecemos. Es penoso y deprimente que la artesanía que se produce en Yamasá, por mencionar una, no exhiba sus piezas en las principales plazas turísticas del país. El monopolio extranjero está estrangulado a la mayoría de nuestros artesanos ante la mirada indiferente de quienes tienen la responsabilidad de velar por nuestra identidad.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-78857641049382389542008-12-27T22:48:00.001-04:002008-12-27T22:48:48.320-04:00LA ENSEÑANZA EN ARTESANIA DE IDENTIDADLa enseñanza en artesanía debe estar orientada a la identidad. El alumno debe de ir aprendiendo en el proceso de aprendizaje aquellos elementos que lo identifique con su trabajo. No se trata de romper el esquema de la enseñanza clásica. Si en verdad la enseñanza es una actividad donde interactúan el profesor, el alumno y el conocimiento, no menos cierto es que se debe integrar el elemento identidad para hacerlo más completo. Si no es así, estaríamos preparando trabajadores manuales para alimentar la línea de producción del trabajo manufacturero. Esto ni es bueno ni es malo. Si algún lector es médico, excuse la comparación, pero en la carrera de medicina sucede algo similar. Por más excelente que haya sido la formación de un médico, jamás podría desarrollar su condición socio-humano, sin una orientación que lo identifique con el prójimo. Es decir que la formación del artesano debe ser un complemento de los requerimientos de la sociedad en cuanto a su identidad. La enseñanza de la artesanía tiene que cambiar de rumbo y olvidarse del manido concepto de su aplicación. La misma definición de que artesanía es “toda técnica manual creativa, para producir individualmente, bienes y servicios, no aplica a su objetivo. Para muchos, es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado. Si esto fuera así, estaríamos en una conjura contra la sociedad y su historia. Los expertos que rechazan la identidad al trabajo creador, se olvidan del mensaje y el conocimiento. Ignoran la proyección del pensamiento humano. Los profesores no solamente deben de enseñar a los artesanos las técnicas de los oficios tradicionales. Se debe tomar en cuenta que más que manualidades, estética o belleza, la artesanía también ha sido un arma de los pueblos por su liberación. Es un medio de lucha que enfrenta la penetración de costumbres alienantes. Es entandarte de representatividad. Muchos intelectuales en apuros temen al trabajo creador como una liberalización de las artes en sustitución de los viejos conceptos. Ellos operan los controles e ideas para mantener sus privilegios de primer orden. No es verdad bajo ningún concepto que la artesanía es una labor ocupacional y que sirve de desahogo para las clases menos pudientes. Los ideólogos de las costumbres también quieren doblegar las creencias populares con un enmascarado apoyo económico para mantener su sistema. La artesanía no debe concebirse como un ente generador de empleos. Es un engranaje de conquista de los pueblos en favor de su liberación mediante su sentir cultural popular.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-71303472564955353482008-12-27T22:47:00.000-04:002008-12-27T22:48:18.083-04:00TEORIA DEL DISEÑO EN ARTESANIA DE IDENTIDADTodo lo que existe en el mundo, incluso lo que es espíritu y esencia, está conformado por un diseño. Es decir, que la artesanía como materia es un simple objeto que de acuerdo a los expertos tiene como misión no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes determinadas significaciones de carácter práctico relativo a su aplicación. Esto se refiere al diseño en general. No importa que sea tan grande como una mega estructura o tan pequeño como un grano de arroz o la cabeza de un alfiler. El diseño siempre será el mismo diseño sin abundar en mayores teorías. Pero qué es el diseño en sí. Veamos. Usted, caro lector, debes poseer un poquito de paciencia si esto le interesa, y tengo la impresión que sí, ya que voy a dedicar en unos cuantos minutos convertidos en párrafos, lo que a otros les llevó siglos de investigaciones. Si tomas en las manos cualquier objeto notarás que tiene forma, peso y que ocupa determinado lugar en el espacio. Ejemplo. Si te llevas a la boca una naranja o escribes sobre un papel, estás haciendo uso del diseño, por la sencilla razón de que todos tus movimientos están condicionados en relación con la idea que físicamente da forma al objeto. Ahora: ¿Qué sucede con el sabor de la naranja, una sensación que no se puede tocar, sino que produce efectos que no pueden demostrarse como materia? Lo mismo podríamos decir del lápiz, bolígrafo o “pluma”. Estos objetos tienen formas y materiales específicos que se pueden tocar, por lo que es también parte de la materia. Nadie jamás en el mundo ha podido tocar un diseño. Si usted hablas sobre lo bonito o lo feo. La forma redonda o cuadrada. El efecto que produce el material y las variaciones sensoriales alberga tal o cual tipo de materia, entonces estaríamos de acuerdo. Vamos a realizar un ejercicio práctico y didáctico por su sencillez. Lo más simple que podría tomar de ejemplo es una pulsa o pulsera o muñequera. También podemos tomar de ejemplo cualquier pieza de bisutería o manualidades, perdonando la redundancia, hecho a mano. Usted toma un pedazo de suela, piel o cualquier material sintético y fabrica una pulsera aplicando a la misma su talento creador. Quiero destacar que ese simple pedazo de material de suela nunca llegaría a ser más de dos cosas a la vez. Como materia la podemos considerar un accesorio pero como diseño y esencia la consideramos una identidad. Es decir, hablamos de esencia de concepto de identidad. Pero la forma también es un reflejo de nuestras sensaciones que nos ayuda a conformar una mejor idea del concepto identidad. La naranja del ejemplo puede ser dulce o agria. Por su color y forma podemos deducir gran parte de su contenido y el efecto que nos produce. Si tiene un verde muy acentuado nos da la sensación de agria aunque sea de clase. Lo mismo sucede si la vemos amarillenta y hermosa. La boca se nos hace agua porque percibimos su sabor dulce antes de que llegue a nuestra boca. Los efectos que se desprenden de estas sensaciones no son más que conceptos aplicados teóricamente al diseño, una herramienta práctica que utiliza los recursos sensoriales como elemento de identidad aplicado a la artesanía.José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-79211799348450868732008-09-29T15:42:00.009-04:002018-02-24T21:45:05.080-04:00EL DISEÑO EN ARTESANIA 2<strong><strong><strong><strong><em><strong><strong><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQ4m2Q3vq-q10xUqpd6z2QraPWRBccsZcDVLXZRTCQSHapNSL6jMOkxA0_d1RjHyNud7M2Nr2bNRU5cDno_Caj7-OsVGCiimxw5bUisciNbw3PlEU9hFGNygYYCn-yZ4dkCxWTXago5g/s1600-h/IMG_2663.JPG"><span style="color: #66cccc;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251533187313210066" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuQ4m2Q3vq-q10xUqpd6z2QraPWRBccsZcDVLXZRTCQSHapNSL6jMOkxA0_d1RjHyNud7M2Nr2bNRU5cDno_Caj7-OsVGCiimxw5bUisciNbw3PlEU9hFGNygYYCn-yZ4dkCxWTXago5g/s200/IMG_2663.JPG" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a><span style="color: #66cccc;"><br /></span></strong></strong></em></strong></strong></strong></strong><br />
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<strong><em><strong><strong><span style="color: black;">En todo el desarrollo del quehacer humano la artesanía es la única actividad que juega con el diseño. En cierta medida lo utiliza pero no lo necesita. Esta es una de sus virtudes, contrario a otra actividad donde es obligada su aplicación. No quiero crear incoherencia, pues he hablado de diseño en otros trabajos por asuntos más didácticos que explicativos. Hablaba también de la espontaneidad del artesano en la ejecución de su trabajo, la mayoría de las veces exenta de ideas preconcebidas. Pero bueno, dejémoslo ahí. El diseño es parte integral de lo que es un proyecto. Lo primero es que no se puede emprender una labor sin tener idea clara tanto del proceso como de su conclusión. En artesanía es pura retórica. No conozco el primer proyecto de artesanía que haya sido abandonado por falta de visión o carencia de elementos para su desarrollo. Contrario a cualquier otro tipo de labor la artesanía no necesariamente depende del diseño. Tampoco juega al azar. El lápiz del artesano </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioZcHmWHxHBzb2tBsm8fIDXsbPsiy2kK6EP0ZJXRVn2exh2ldC2mcymLkLebqwPSCgI_tNSEzTK6mQOkHmUeE8aygrYEdEpyHwpZYyvYFRseLuFniiITp9GS4gCVSXFJSlSYNOySd7qqI/s1600-h/IMG_2659.JPG"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251532250256132626" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioZcHmWHxHBzb2tBsm8fIDXsbPsiy2kK6EP0ZJXRVn2exh2ldC2mcymLkLebqwPSCgI_tNSEzTK6mQOkHmUeE8aygrYEdEpyHwpZYyvYFRseLuFniiITp9GS4gCVSXFJSlSYNOySd7qqI/s200/IMG_2659.JPG" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></span></a><span style="color: black;">es su visión, el papel su mente y el cartabón, regla y compás es su espíritu creador. Ningún artesano en el mundo ha dañado una pieza. Porque su concepción del arte lo eleva a una categoría de independencia y autogestión. Su ego no permite la doble tendencia y el mercado no lo doblega porque no concibe el mundo por pedazos. “Tomo la materia, la observo y me dispongo a darle vida a mi pasión”. El diseño quedó atrás. Quiero que entiendan que no estoy confundiendo. Repito que este tema, aunque escabroso, debe ser trato por especialistas con sobrada capacidad. El país cuenta con brillantes expositores formados en prestigiosas academias. Sobre el tema tengo que hablar yo, un humilde quijote de la belleza. Me refiero a la incongruencia, la falta de sentido, la ridiculez, el poco entendimiento, la vocinglería y el colmo de querer hacer la cosa sin sostén ideológico y presentarlo como producto acabado. El valor agregado en artesanía no es el trabajo humano como muchos creen. Si bien la artesanía utiliza incluso su propia negación, un día la genética sería pieza clave para la comprensión de estos fenómenos. </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwQ8mBi8Bgpg_voGS8QJgkvuhXGtLisqwr50q6nUksPB7HuGBIOH7pWYqtR2IPt8vmXEPtcBAlBt_KO2cmPfsLXtV174lInmsvAoLm8kUaYYFo8HfTgMBTE8OY9WYC9soQpIgSxBdYPA/s1600-h/IMG_2662.JPG"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251533178930691570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwQ8mBi8Bgpg_voGS8QJgkvuhXGtLisqwr50q6nUksPB7HuGBIOH7pWYqtR2IPt8vmXEPtcBAlBt_KO2cmPfsLXtV174lInmsvAoLm8kUaYYFo8HfTgMBTE8OY9WYC9soQpIgSxBdYPA/s200/IMG_2662.JPG" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a><span style="color: black;"><br />Diseño y artesanía se entrelazan a la vez. Luego se separan y se pierden, Aparecen y reaparecen. Se adhiere el uno al otro. No es cuestión de subjetividad. El diseño en artesanía no esta sujeto a normas ni caprichos. No es una imposición. Es la excepción de la regla. Como cuerpo celestial, produce su propia trayectoria y se adentra apaciblemente a la profundidad de lo enigmático, parecido a esos cuerpos celestiales que aparentan el orden en un mundo de explosiones sin fin.</span></strong></strong></em></strong></div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-78392474437836297892008-09-29T15:09:00.002-04:002018-02-24T21:43:31.119-04:00ARTESANIA Y MANUALIDADES<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVwiBk6qTYyrwwZzCsZK9sG7f9BlWiu7aajjnidbCT1WodFElbAis8Q06D_R2VWASrafkwbkL2ZxdSNbY8HDp_vPhIP5pahPumyVCtlYZ9bIrCyYDv0xCm7MrN9Qq_N-sf4JVbhlW_3w/s1600-h/Imagen+061.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251523274403537554" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVwiBk6qTYyrwwZzCsZK9sG7f9BlWiu7aajjnidbCT1WodFElbAis8Q06D_R2VWASrafkwbkL2ZxdSNbY8HDp_vPhIP5pahPumyVCtlYZ9bIrCyYDv0xCm7MrN9Qq_N-sf4JVbhlW_3w/s200/Imagen+061.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><br />
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<span style="color: black;">El estudio de la artesanía como elemento cultural resulta a veces más complicado que lo que uno se imagina. Una parte importante de nuestra población, incluso la más ilustrada, ignora que no todos aquellos objetos que se realizan con la mano pertenecen al género artesanal. Un anafe, una silla, una mesa, una tambora, una güira o una batea no podrán ser consideradas obras de artesanía. Porque la artesanía no es trabajo manual ni nada que se le parezca. Hay que establecer la diferencia. Me llevaría mucho tiempo desarrollar a plenitud este tema tan fascinante como intrincado, pero haré lo posible para dar a conocer mis inquietudes de forma clara y precisa, sin hacer aburrida la lectura. La escuela de antes enseñaba el trabajo manual como una materia y desde niño quedé hechizado con ese tipo de habilidad que me llevó a trabajar como aprendiz en algunos lugares que enseñaban el oficio en mi natal Puerto Plata. Eran otros tiempos, pero hoy queda el fruto de esa sabiduría provinciana. Ni siquiera me pasa por la mente establecer diferencia excluyente, de rechazo y prejuicios. Lo contrario: amo las manualidades con el mismo afecto que profeso por la artesanía. Es difícil amar lo que no se conoce. De lo que sí pueden estar seguros es que no estoy estableciendo diferencias subjetivas. De ninguna manera. Es más, me atrevo a decir que he sido un fiel seguidor de esta generosa habilidad. Debido a que el vocablo artesanía goza de de un prestigio muy singular, algunos comercios utilizan la palabra artesanía en el rótulo su mercancía para darle cierta credibilidad al producto. De la artesanía a las manualidades existe un enorme trecho. Al hablar de manualidades nos estamos refiriendo a la puesta en práctica de una habilidad reservada a manos diestras capaces de crear belleza sin entorpecer el s</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP0E0Oyt29ksCXzXEufG1ETe93J9GSiCpZGQMX8Gz3ZXUUwe6cU0NPhtYd4z9qxLBiOsezX2q5yN34E4__TqQOPSxTeDtOtooP-Dl3bDPrFC5_vvQcXaxgTVoqRYZ1g9PrVAYdnZNHlSA/s1600-h/Imagen+080.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5251523274810990722" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP0E0Oyt29ksCXzXEufG1ETe93J9GSiCpZGQMX8Gz3ZXUUwe6cU0NPhtYd4z9qxLBiOsezX2q5yN34E4__TqQOPSxTeDtOtooP-Dl3bDPrFC5_vvQcXaxgTVoqRYZ1g9PrVAYdnZNHlSA/s200/Imagen+080.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></span></a><span style="color: black;">entido mismo de su creación. Sobre el plano teórico alguien me apuntó que una tambora pudiera ser una obra de artesanía y le respondí que sí, con la debida aclaración de que lo lograría la magia de un artesano que le impregnaría fuerza imaginativa que la dotaría de un estado profundo de identidad suprema. Me asusta caer en incoherencia. Había dicho que la tambora pertenecía al género de las manualidades. Es verdad. Pero nada quita que un anafe, una silla o una mesa no existan en el conglomerado social como piezas de artesanía. La diferencia está en su aplicación y propósito para que puedan ser deschadas de identidad. Contrario a la creencia generalizada, la artesanía tiene la particularidad de adentrarnos en un fascinante mundo de pasiones donde la identidad es lo primordial y aquí establecemos la gran diferencia. La artesanía y las manualidades marchan por camino diferente y no se juntan jamás. Son dos elementos con cierto parecido pero con propósitos diferentes. Resulta preocupante el desconocimiento sobre artesanía en nuestras aulas. Contamos con excelentes artesanos y brillantes facilitadotes pero no somos capaces de marcar la diferencia. Las manualidades se han adueñado del espacio de los artesanos marcando un lugar preponderante de nuestra economía. La población se surte cotidianamente de relucientes adornos de bisutería creyendo obtener obras de artesanía. Esto se debe a que a nadie se le enseña a establecer diferencia. Para lograrlo hay que tomar conciencia de lo que significa todo lo relacionado con nuestra identidad. Repito que amo las manualidades pero hay que establecer orden y diferencia. No por mezquindad sino por principio. En el campo de la cultura es frecuente el choque de pasiones. A lo mejor cualquier teoría de la psicología nos orientaría mejor. Lo que sí puedo asegurar es que escribo con la mejor de las intenciones y talvez podría estar equivocado sobre un tema que muchas veces resulta más complicado que lo que uno se imagina.</span></div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-18291350959568452882008-09-25T22:09:00.009-04:002018-02-24T21:43:19.619-04:00EL TALLER DEL ARTESANO<a href="http://4.bp.blogspot.com/_tDHkxS5-%3C%3C/strike%3EpY4/SNxFi1uyknI/AAAAAAAAAFQ/zvggnMKrIBQ/s1600-h/Imagen+024.jpg" style="background-color: white; font-weight: bold;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250147730448355954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiBaSRS1EFcJMm8azH10jKy1-l4BUhK-btPeDwHn5E0K2u1bYGMLNsRCfDr5E0WSBu5Fdy8s1-7-luZr3z7_eVU0ZHp_Yg-IVXhJ0S9UEzs2MbXWtT5lsKhGzl0K3LourUHZplbYEnotg/s320/Imagen+024.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a> <b><span style="background-color: white;">En el plano artístico el artesano se da a conocer por su capacidad creadora. Su habilidad para trabajar la materia depende en mayor medida a la destreza que impone la imaginación en la utilización de sus herramientas. Un acopio generoso de adecuada utilería facilita el buen desempeño del trabajo creador. Lo primero en un artesano es la disponibilidad de un espacio tranquilo y adecuado. La mayoría de nuestros artesanos realizan su labor en lugares impropios. La condición estética es<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ODiKDTRjfblYRurJq6CVy-Ir9aLWHGULd-0vao3WHcfkcGMUr9J4obPDq28EZMY18K1do3xCwyfnhMlftNivn2TdCDq0vPGuDS3u4nuYtf2Io4qyfVzIDStRo5Z-msvCYkZRkv_lheI/s1600-h/Imagen+027.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250148020306488914" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1ODiKDTRjfblYRurJq6CVy-Ir9aLWHGULd-0vao3WHcfkcGMUr9J4obPDq28EZMY18K1do3xCwyfnhMlftNivn2TdCDq0vPGuDS3u4nuYtf2Io4qyfVzIDStRo5Z-msvCYkZRkv_lheI/s200/Imagen+027.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a> exigente y vulnerable. El bullicio y el escándalo entorpecen la imaginación y merma la concentración. El taller de hoy resulta más complejo por su operabilidad. Las herramientas resultan más sofisticadas y escasas. Hoy día mantener un taller operando a ritmo de competencia resulta riesgoso. Los estudios de factibilidad resultan tímidos y carentes de medidores efectivos que puedan servir de guía en el inestable mercado criollo. Mientras muchos países como el nuestro desarrollan su artesanía mediante la aplicación de la llamada tecnología de punta, nosotros trabajamos de forma rudimentaria y sin protección. Tanto las herramientas como los insumos presentan precios prohibitivos. Sobre estas condiciones no podemos soportar el peso que significa el montaje de una estructura productiva. Los precios suben y la capacidad productiva merma. El taller y la utilería son elementos básicos en la fabricación. Trabajar en condiciones inadecuada y con herramientas toscas no podemos llevar a cabo una tra<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTLX49JE8h_15gVIM8Q2h3YPZu5L4oR9V0ZXToQqjmC2icywrO2p1X1NA-SKL_bxMuWr5NdPjuS2At89ocjPj8J-322Dgc6HuKT5K8jsIu8bR0hzyMEyh8hbJsUSFsdBbhTl2DghvJX4/s1600-h/Imagen+028.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250148351548192786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTLX49JE8h_15gVIM8Q2h3YPZu5L4oR9V0ZXToQqjmC2icywrO2p1X1NA-SKL_bxMuWr5NdPjuS2At89ocjPj8J-322Dgc6HuKT5K8jsIu8bR0hzyMEyh8hbJsUSFsdBbhTl2DghvJX4/s200/Imagen+028.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>nsformación cuantitativa. Aún así, asombra la destreza del artesano dominicano por su capacidad inventiva. Trabajar en callejones, casillas y otros establecimientos pequeños y mezquinos dificulta la operación artesanal. La carencia de elementos innovadores hace del taller un espacio poco generoso. Mientras esto sucede, el mercado oportunista se nutre de la falta de la poca competitividad. Contamos con el talento, pero no disponemos de las herramientas para encender el motor de la diversidad. La experiencia en la con<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibbo9jZrZMpHC2gdvNg3IJMn6dfN1U3FifZRjKc6bs6v648eEpMo28Vb4Xi7I0cKxK66UV7iZR7e6kDlRJlHqoiznim4XdkjXwgjWQEaM4i69uj_JzrVOqLVoHF7ek-atVa_vWSDXIJUU/s1600-h/Imagen+025.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250148551043664930" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibbo9jZrZMpHC2gdvNg3IJMn6dfN1U3FifZRjKc6bs6v648eEpMo28Vb4Xi7I0cKxK66UV7iZR7e6kDlRJlHqoiznim4XdkjXwgjWQEaM4i69uj_JzrVOqLVoHF7ek-atVa_vWSDXIJUU/s200/Imagen+025.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>fección de sandalias en cuero es traumática. La precaria producción este tipo de artesanía no satisface la demanda. En otras palabras se pierde la oportunidad de ingresos para nuestros artesanos. Llevar al mercado una pieza de este tipo implica no compensa el precio de venta con la gran inversión que significa producir este artículo.</span></b>José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-47274396993113727792008-09-24T12:11:00.005-04:002018-02-24T21:42:55.726-04:00ADICION Y ARTESANIA<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CI7Qq6KDP3MPZOslYcUx8mrl_NMNOzfpqczkKCLLrWgAyqf0X82GFP2LO-wxLW5eR5t8k6FRfbI6ee6Z1UvgNlPSM8j-Az_NR8j8hm_0LORXAv0W9b2JNkF87FhzkOed2Qt2ti6Lyi4/s1600-h/Imagen+023.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5249766973900855074" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CI7Qq6KDP3MPZOslYcUx8mrl_NMNOzfpqczkKCLLrWgAyqf0X82GFP2LO-wxLW5eR5t8k6FRfbI6ee6Z1UvgNlPSM8j-Az_NR8j8hm_0LORXAv0W9b2JNkF87FhzkOed2Qt2ti6Lyi4/s320/Imagen+023.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="background-color: white;"> Es difícil crear una obra en artesanía sin que intervenga el elemento adición. Entiéndase bien. Todo lo que creamos lo hacemos pensando en un fin estético. Para lograrlo nos inspiramos en determinada idea tomando en cuenta nuestra propia realidad. El artesano, como cualquier otro trabajador del arte y la cultura es un esclavo de la espontaneidad. Aunque en el plano teórico esto huela a retórica, no lo es. El artista no es un objeto en la búsqueda de los elementos a utilizar. Más bien, expresa su sentimiento apacible de compasión con el objeto de imprimir una tibia armoniosa a su creación. Y esto se logra a través de una combinación de elementos variados en cantidad inimaginable. Un creativo podría pasarse la vida adicionando elementos a su obra para nunca acabar. Esto se aprecia por la cantidad y calidad de los de recursos existentes en su naturaleza. La variedad y la cantidad son infinitas. Sobre el color, que es el principal recurso, hablaremos en otro <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_2jKeefrOJxS0y0vHo6D0yWK2_63wMtTvXqzkDiD-lfrisWbEb-R1cfpvAz9COJzI8db0rVQZg9unPSwZVdnNF2gIRz1J7oLzQZPnSGbbb8vska5XB-sQAh4lUFc-Ed_NU6IWqPNEvs/s1600-h/Imagen+004.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250133717698192498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_2jKeefrOJxS0y0vHo6D0yWK2_63wMtTvXqzkDiD-lfrisWbEb-R1cfpvAz9COJzI8db0rVQZg9unPSwZVdnNF2gIRz1J7oLzQZPnSGbbb8vska5XB-sQAh4lUFc-Ed_NU6IWqPNEvs/s320/Imagen+004.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>artículo. Yo diría, a manera de convencimiento, que si una obra pudiera presentarse desnuda ante la mirada pública, no llevaría el mismo mensaje en términos sociales que observaría ante la presencia fría de la intimidad. El color da vida y fuerza. Los elementos formativos que hacen detalles fructifican la materia y esparcen aliento al más despiadado. Madera y metal. Lienzo y concha. Pieles y cuero endurecidos por el golpe de la paleta y el cincel. La herramienta torcida y retorcida. Los viejos utensilios y la resaca de los objetos que se diluyen a la orilla del mar. Los huesos, escamas y los fósiles, son aromas de una inclinación hacia lo sobrenatural. Hacer de la chatarra una habitación del arte no <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCc5zokOWnDMkWyhyphenhyphenZWWg3eKhPfmFOCeo3wXmFeIkn4jIGTfVvdpz0tksvZeos6uRnvEMBVQniR5Vzbc3svTmQ_k6d92GI-Cap3QO9fTXT1ezsKqAb3c36oyIMt_Kdgq5NrcN00T2V308/s1600-h/Imagen+047.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250134346903703954" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCc5zokOWnDMkWyhyphenhyphenZWWg3eKhPfmFOCeo3wXmFeIkn4jIGTfVvdpz0tksvZeos6uRnvEMBVQniR5Vzbc3svTmQ_k6d92GI-Cap3QO9fTXT1ezsKqAb3c36oyIMt_Kdgq5NrcN00T2V308/s200/Imagen+047.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>es un reciclaje. ¡No! Hasta pensarlo sería un sacrilegio. Más bien sería un acto de bondad a la adición. El artista adiciona a su cuerpo una protección que le exige el medio. Pretensioso y dichoso se creería un ser feliz. Pero viviría sin identidad. Si no adiciona a su ser el elemento de transformación caminaría debajo de brazo con un título ilegal de propiedad y no sería dueño de su propio destino. Sin adición la operación matemática carece de combinación porque sería incapaz de juntar dos elementos para formar una cantidad determinada. Lo mismo sucede con la adición. Si no hay acción se pierde automáticamente la razón de ser de los términos formales que dan vida a la adición a través de la suma.</span></div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-37241705271692514932008-09-24T11:47:00.003-04:002018-02-24T21:42:33.914-04:00RECICLAJE EN ARTESANIA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSNYG00kNOQnmRiK23qKNZ708eGl6PzzQBLwidp0yyO7wG6hahtHCGeRaMQN4xHQaef_s24td7LxA0Kw505jWaZzwUZPzNYS3It7Jehv0YODhBGmYQvsUB1aZBeCmdtxBjeUBBpVRWhI/s1600-h/Imagen+048.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250135208281252850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSNYG00kNOQnmRiK23qKNZ708eGl6PzzQBLwidp0yyO7wG6hahtHCGeRaMQN4xHQaef_s24td7LxA0Kw505jWaZzwUZPzNYS3It7Jehv0YODhBGmYQvsUB1aZBeCmdtxBjeUBBpVRWhI/s320/Imagen+048.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><br />
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<span style="background-color: white;">El reciclaje es en gran medida el más noble de todos los recursos de que se vale la artesanía para producir belleza. Es la síntesis de lo casual en el conjunto de actividades que persigue el aprovechamiento de artículos que han llegado al término de su vida útil, pero que admiten un uso adicional para algunos de sus componentes o elementos. Hay quienes experimentan en el reciclaje por curiosidad y quedan para siempre inmersos en este fascinante mundo de las combinaciones. No debe confundirse el reciclaje con la adición, que son dos situaciones muy diferentes. Porque el reciclaje es magia y bondad. Es embrujo y codicia. Es como agujero negro que todo lo atrae. Un amigo artesano de metales se convirtió en un experto en dotar de vida aquellos elementos que yacían en su entorno relegados al olvido e inutilidad. Volver a transformar la misma materia causa un torrente de emociones difícil de abandonar. El trabajador del reciclaje no escapa a la convicción de compromiso con la creatividad. Si la poesía enternece, el reciclaje ennoblece. Sus propósitos son claros y definidos. Que se entienda que el reciclaje no es una copia renovada de la antigua pieza, ni una réplica de su definición. En cualquiera de sus formas se apresta a darle vida, no solamente a su estilo, sino que sirve de elemento de sostén a la propia realidad. En concepto más definido, el reciclaje se convierte en un remolino de creatividad tanto individual como colectiva que recrea de manera espontánea los objetos perdidos.<span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250135435906889282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiikKo2ZWNGHIC9GTVPAgGYUj-9zwrsINIyqpIdGlnNB8TX-vVgc5vkErEDkzSRkHZmxNZfXKsJLgnO0eb_siEV83wEHkLr1IYhThe5gOcWEkXpgH-FlR67ctB4eXMrVljM_SoGLwqnF_E/s320/Imagen+049.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></span></span></div>
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<span style="background-color: white;">La madera de rechazo unida a la gráfica se transforma en una comunión con la plástica. La materia en vía de extinción se renueva y da la sensación de perennidad que necesita cada obra para perpetuarse en el tiempo. El tema del reciclaje es tan abundante como fascinante. Mi objetivo no es crear escuela, ya que es materia reservada a los especialistas. Sí quiero dejar claro la idea que concibe o forma el entendimiento en materia de reciclaje artesanal. El reciclaje es habilidad que busca cosas diversas, de manera que formen un compuesto agregado. En cualquiera de su modalidad, penetra y expresa con dignidad su dominio en el área de las combinaciones.</span></div>
José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-86489275866280747472008-09-24T10:31:00.004-04:002018-02-24T21:42:15.146-04:00EL COLOR EN ARTESANIA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhleRiLA6XnQ2QjciKm05Diwx2oD-3XYvs9_IEzDz8kXrS2soxmpGqALQTiuPbXGipZLW5pMpKWDtykAbRe-bl1T0GEidOl6vsrstfQ3JwNW46lRxIESjj8eTt7D2JR7eITiYNMgjKW9aQ/s1600-h/Imagen+039.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250142171323476786" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhleRiLA6XnQ2QjciKm05Diwx2oD-3XYvs9_IEzDz8kXrS2soxmpGqALQTiuPbXGipZLW5pMpKWDtykAbRe-bl1T0GEidOl6vsrstfQ3JwNW46lRxIESjj8eTt7D2JR7eITiYNMgjKW9aQ/s200/Imagen+039.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a><br />
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<span style="background-color: white;">El tema de los colores me resulta un tanto escabroso. Digo esto para esconder modestamente el pobre conocimiento que poseo sobre el manejo de esta difícil materia. Pero como tarea obligada me siento comprometido en exponer mi humilde teoría producto del roce que me ha producido el contacto con la realidad. No me pongo guapo si los que saben me critican de buena fe, porque así se aprende. En eso an<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjW0PIsqDZHkU2xlavrHNlVYDYu3Pp0whT0g9MkeAN8lTPHOE-LMe8Qqw-x3wbyBZ1a1ow3cAhUXnYUKVbX9mQsSDIYyOzSlqpRymHrjHEhUUVQy-Jt-uPOFSJ9L1SV9PxWqNKlnGqZ4/s1600-h/Imagen+034.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250137916091812210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjW0PIsqDZHkU2xlavrHNlVYDYu3Pp0whT0g9MkeAN8lTPHOE-LMe8Qqw-x3wbyBZ1a1ow3cAhUXnYUKVbX9mQsSDIYyOzSlqpRymHrjHEhUUVQy-Jt-uPOFSJ9L1SV9PxWqNKlnGqZ4/s200/Imagen+034.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>damos. La mezcla pigmentaria es para mí la madre de toda pintura. Los llamados colores planos llaman mucho la atención y forman parte de mi preferencia talvez por ignorancia expresivo o por genética propia. Hay quienes se deciden por una pieza atraídos por el color. Repito que los colores vivos son los que más llaman la atención. El artesano que se pierda en este concepto popular va muriendo. Acaso estoy imponiendo, si se puede llamar, criterio burdo, una negación de lo que significa en término artístico la degradación de los valores tonales. De ninguna manera. Cuando yo comencé a pigmentar piezas en cuero y suela m<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-1ef-JJZA2lHZ-JjqFsPxoykuCJAKUb5SwXgQRrwZGU4cLoE6VKqrTBIVNJgiuC7g9WBdXyAZWS_i0VVbvWEXPMdb4pdM5a-4n7Se4a2r3_-XDFmaRWbcj10y4rhF1REHm_C3SfWhrk/s1600-h/Imagen+012.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250138113251481634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-1ef-JJZA2lHZ-JjqFsPxoykuCJAKUb5SwXgQRrwZGU4cLoE6VKqrTBIVNJgiuC7g9WBdXyAZWS_i0VVbvWEXPMdb4pdM5a-4n7Se4a2r3_-XDFmaRWbcj10y4rhF1REHm_C3SfWhrk/s200/Imagen+012.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>e vino la idea de las tonalidades. Con esos efectos fui creando un mundo cromático de por sí irregular pero un tanto concluyente en materia de diversidad. Como no era mi preferencia, me costó tiempo imponer mi propio criterio y triunfó la oposición. Mi yo se contrajo y más pudo la visión expresiva que la tozudez de mi impropia fuerza. Vamos a ver si me doy a entender. Ejemplo: pieza en mano me disponía a proyectar un dibujo dentro del marco de las posibilidades. Comienzo con una figura taína, del tipo repetitiva. Aquí empieza el uso de mezcla y tonalidades, degradaciones y afirmados. Sinceramente se producía un rebú de colores y de cuyo efectos no quisiera acordarme. El resultado no era otro que el elogio y me sorprendía. Era admirada por todos y hasta me felicitaban. ¿Qué misterio tienen los colores?. ¡Dios mío, bienaventurados sean los artistas, porque de ellos es el reino de la cromática! Como artesanos debemos comprender con espíritu de humildad en aras del conocimiento. Hagan como yo que me rodeo de los que saben. Aunque no tengo formación académica extrema me codeo con los maestros en persona y por medio a su s obras. Así aprendo sobre la mezcla de los colores, los diluyentes, las transformaciones, la intensidad y t<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TtqSMfeeMKAaeBCRUZfmagkjx1l-jJWKDzafcHwrP2MhbI5adthwHna0fF9Wv2Igw7C3kvRmZAcfdkSQa3WdMAL3kJ_0KVDUHwAPCkphcGx_NkZlgrmjXr7FZ8H3dvUKZBflSqAePJY/s1600-h/Imagen+051.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250138375239423874" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1TtqSMfeeMKAaeBCRUZfmagkjx1l-jJWKDzafcHwrP2MhbI5adthwHna0fF9Wv2Igw7C3kvRmZAcfdkSQa3WdMAL3kJ_0KVDUHwAPCkphcGx_NkZlgrmjXr7FZ8H3dvUKZBflSqAePJY/s200/Imagen+051.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>odo lo demás que se pueda agregar. Hay que ejercitarse en la inventiva. La práctica no es el éxito pero es lo que más se le parece. Somos creadores de un mundo a nuestra imagen y voluntad. Si somos artesanos, somos artistas, y si somos artistas ya formamos parte modestamente de los más llamados a velar por nuestra identidad.</span></div>
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José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-87767650026188635022008-09-21T15:22:00.003-04:002018-02-24T21:41:46.506-04:00FERIAS ARTESANALES<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlcZD_-6ovQNl-qe9_WPadFIE37kzd4MOS82DToAMs7AHOnXmNL4UQAFPVADLIWvw98BYgbkqQHFTrqo3zh2qayz9xDyZk6VCEVFnJkHoVRnTAuAzJeFrBy2tTQvwKahcXnU1fJ87j4pc/s1600-h/Imagen+036.jpg"><span style="background-color: #38761d; color: black;"></span><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250139148264765986" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlcZD_-6ovQNl-qe9_WPadFIE37kzd4MOS82DToAMs7AHOnXmNL4UQAFPVADLIWvw98BYgbkqQHFTrqo3zh2qayz9xDyZk6VCEVFnJkHoVRnTAuAzJeFrBy2tTQvwKahcXnU1fJ87j4pc/s200/Imagen+036.jpg" style="cursor: hand; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><span style="background-color: white;"> La mayoría de las ferias artesanales que se celebran en el país tienen un propósito meramente comercial. En cierto sentido esto no tiene nada de malo, pues una feria no es más que un lugar donde se exponen productos con el objeto de promover su conocimiento y venta. Es así que los organizadores de estos eventos lo que buscan básicamente es hacerse de un buen dinero sin importarles la calidad de la muestra. Cuando se realiza un recorrido por sus instalaciones se observa de todo, menos artesanías y artesanos. Como la mayor parte del flujo de visitantes confunde lo que es artesanía con las manualidades, no atienden a diferenciar una cosa de la otra. Los más ávidos sufren frustración porque nada supera la expectativa. Las ganancias de una feria se miden por la cantidad. Es decir que el número de expositores determina el monto de los ingresos. Siempre se busca una mayor presencia de personas de recursos económicamente generosos. Por eso no es extraño el intercambio de mercaderías extranjeras en una población que adolece de conocimientos sobre este renglón. Lo que sucede es que como la mayoría de los participantes son comerciantes propietarios de tiendas de bisuterías. Van a las ferias cargados de mercaderías de sus establecimientos para mostrarlos en la actividad. En lo que a mi respecta no soy dado a participar en las llamadas ferias artesanales hasta que no cambie el criterio mercantilista en la mente de sus organizadores. El sector oficial debería imprimirle más seriedad, en término de selección, al montaje de estos eventos. Las ferias son importantes para el desarrollo de nuestros artesanos. No abrigaría jamás una posición excluyente y creo en la participación colectiva y no en élite. Eso sí, cada renglón en su espacio para que no exista discriminación. Los artesanos que hacemos un trabajo enaltecedor debemos exigir un espacio donde mostrar el producto del talento y la creatividad. </span><br />
<span style="background-color: white;">Debo decir sobre las ventajas <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvn0Uudz0utDXA1QQ2obxGGSprWwMLgJaLWjeIMvfEiGTCJ0gaZWv_n9yEwg9KYac1-V4AUqHF_7fYdJitYqagn5SofOV7ViJQNeQz_2jXTNta19SDSPwInr__GTj7gEV3Z8wlyD5sIfY/s1600-h/Imagen+052.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250139496611658274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvn0Uudz0utDXA1QQ2obxGGSprWwMLgJaLWjeIMvfEiGTCJ0gaZWv_n9yEwg9KYac1-V4AUqHF_7fYdJitYqagn5SofOV7ViJQNeQz_2jXTNta19SDSPwInr__GTj7gEV3Z8wlyD5sIfY/s200/Imagen+052.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>que significaría un reordenamiento del criterio populista de hacer de las ferias un lugar de recreación. Existe una diversidad de estos eventos que bien podría ser aprovechado en beneficio de cualquier sector. Al artesano le gustaría estar reunido con su igual. Me refiero a su obra. Lo que proyecta su mente y lo que da fuerza a su razón. Porque la artesanía primero hay que exhibirla como un arte y lo demás vendrá por añadidura.</span>José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-66721412702997664512008-09-21T10:26:00.002-04:002018-02-24T21:40:59.294-04:00ARTESANIA Y TURISMO<div>
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La artesanía dominicana está relegada básicamente al área de Cultura. Es decir, el organismo responsable de proyectar la imagen sobre su desarrollo y presentación está al margen de la actividad. Sus métodos de atractivos resultan obsoletos y carentes de creatividad. Es loable que como ente cultural la actividad sea objeto de estudios en el ámbito de las ciencias sociales como elemento de identidad. Me refiero al camino equivocado por el que transitan estos criterios carentes de un trabajo práctico, creativo y funcional. El área artesanal es la gran olvidada. Nadie me venga con historias y entusiasmos que no pasan del tintero. Conozco el sector como la palma de mi mano y me atrevo a decir, excusando la inmodestia, que sé lo que digo y escribo, por haberme formado en teoría y en práctica inmerso en este olvidado sector. Además soy un asiduo seguidor de todo lo que tiene que ver con el área artesanal. En el argot popular diría que “todo lo que se mueve y cocina”. Si nuestra artesanía estuviera sostenida por un trípode fuerte compuesto básicamente por las áreas de Cultura, Turismo y Ayuntamiento, otro gallo cantaría. Lamento que cada uno de estos soportes camine por su propia cuenta sin ningún tipo de señalamiento de rigor. Sostengo que nunca he recibido noticias sobre aprestos que sirvan de indicadores del quehacer artesanal dominicano. Si existen, agradezco el envío. Existen sí, muchas informaciones excluyentes que nos hablan de programas y recursos, premiaciones y concursos, así como también motivos que se esfuman en la más selecta burocracia oficial. Nuestra artesanía está inmersa en un padrinazgo de auxilio para evitar su desaparición. Esto lo veo bien, pero lamento que suceda en un país donde se distraen tantos recursos en áreas extrañas. Sobre esta modalidad no me opongo. Si no damos el apoyo a nuestras instituciones, bienvenidos sean los fondos que provengan de fuera. Si uno se pone a pensar cómo cada institución camina por separado en vez de elaborar proyectos mancomunados, “se nos va el juicio”. Creo, y espero no se malinterprete. Turismo debería ser la institución rectora en estos menesteres. El campo de acción de otras instituciones es muy complejo y variado, lo que convertiría el quehacer cotidiano de nuestra artesanía en una víctima de la improvisación. Además, Turismo es la única institución llamada a rescatar los espacios perdidos en el tiempo para convertirlos en piezas claves del desarrollo de nuestra competitividad. Una cosa es con violín y otra con guitarra. Si no nos proponemos a plantear nuestros problemas con objetividad nos convertiremos en necios. Si no somos capaces de dilucidar nuestras divergencias con sentido crítico, seremos pedantes. Si no dotamos a cada sector las herramientas y recursos que exige la especialidad, seremos unos dependientes. La prioridad se impone. Quiérase o no, Turismo es la institución obligada para manejar y proyectar nuestra artesanía hacia exterior debido principalmente a sus contactos y experiencias con el manejo des flujo de visitantes que concurren frecuentemente a esta media isla caribeña.</div>
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José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-88969407105814014162008-09-20T22:41:00.006-04:002018-02-24T21:40:36.903-04:00EL DISEÑO EN ARTESANIA 1<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-ksA-GVYJNl5UJwchMLJOh9Unxsfmf82Q4rrq1g7QtijNfM7uh6o4TGpxD5F0ABo-VKwcM5zlK_Wr-LMtwz2axz79xYH5IYTItDkuKexzH3pNRtvRYhdtxK_uSMpnzALtiFUZ-C3zNw/s1600/Imagen+038.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250141005654085138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-ksA-GVYJNl5UJwchMLJOh9Unxsfmf82Q4rrq1g7QtijNfM7uh6o4TGpxD5F0ABo-VKwcM5zlK_Wr-LMtwz2axz79xYH5IYTItDkuKexzH3pNRtvRYhdtxK_uSMpnzALtiFUZ-C3zNw/s200/Imagen+038.jpg" style="display: block; margin-top: 0px; text-align: center;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCbIRiqCCiJypG0tK3Mh5j6OuQhBqhdSagia0Ev4ZsS4wQcp8XbgrZ90H9yICnvRCUeZvVAlUqz2caDXbrAoXv3SxozU9S5FmqoBVsvWCA0MIgxL4fO1lQpVkFJ-8qgmdi51ghxnkgQtU/s1600-h/Imagen+015.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250141276821236162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCbIRiqCCiJypG0tK3Mh5j6OuQhBqhdSagia0Ev4ZsS4wQcp8XbgrZ90H9yICnvRCUeZvVAlUqz2caDXbrAoXv3SxozU9S5FmqoBVsvWCA0MIgxL4fO1lQpVkFJ-8qgmdi51ghxnkgQtU/s200/Imagen+015.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX-ksA-GVYJNl5UJwchMLJOh9Unxsfmf82Q4rrq1g7QtijNfM7uh6o4TGpxD5F0ABo-VKwcM5zlK_Wr-LMtwz2axz79xYH5IYTItDkuKexzH3pNRtvRYhdtxK_uSMpnzALtiFUZ-C3zNw/s1600-h/Imagen+038.jpg"><span style="color: black;"></span></a><span style="background-color: white;"> El diseño en artesanía es la etapa más vulnerable en la línea de producción. Crear belleza a través de la forma es un tanto arriesgado al menos que se tenga un equilibrio de sensatez visual. El diseño no lo es todo, pero sí es la parte más atractiva y elemental del proceso, por lo que es conveniente mantener un flujo de espontaneidad en la conformación de cada pieza. La estética, que trata todo lo relativo a la percepción que tengamos de lo atractivo que resulte la esencia de la materia, adquiere su mayor esplendor donde el espacio, la funcionalidad y el criterio se unen para crear belleza. A nadie le gustaría exhibir un pedazo de materia prendida de las orejas por precioso que sea el metal o andar cubierto en cordobán, badana o tela rústica sin antes ser procesada en base a un diseño que reúna los elementos y condiciones elementales apropiadas. Así también<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ZDCbvH4RZPD35m9_mEQZRdXP8Lrd64u0Bu1awor7BdhvtJ-3iHG-IHlKu8yZ_aPe2uc4SFOPv5LjQJ8N8-7rcTDJBvQO3utI8TG0H9_SVfMvmvVL0lLXF4-sVZymPEUYcOs_NZ321Ns/s1600-h/Imagen+040.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250141474404271762" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0ZDCbvH4RZPD35m9_mEQZRdXP8Lrd64u0Bu1awor7BdhvtJ-3iHG-IHlKu8yZ_aPe2uc4SFOPv5LjQJ8N8-7rcTDJBvQO3utI8TG0H9_SVfMvmvVL0lLXF4-sVZymPEUYcOs_NZ321Ns/s200/Imagen+040.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a> sucede que a nadie se le ocurriría exhibir un madero sin tallar o una piedra que no sea esculpida. Porque el diseño está en todo y forma parte de nuestra propia existencia, ya que el diseño no es una actividad exclusiva del hombre. La naturaleza que es madre y maestra de la transformación de la materia a través del tiempo y el espacio, nos da muestra de su “talento”. Todo es expectativa en razón del genio que hayamos creado en nuestra mente. La vida misma es una obra de arte independientemente de sus transformaciones divinas filosóficas. Aunque mi especialidad es el diseño de piezas hechas en cuero y suela, el concepto de diseño es universal. Para producir diseños en artesanía no necesariamente hay que ser superdotado. El sentido común es pieza básica en el desarrollo del diseño por simple que este parezca. A medida que avanza el proceso de fabricación surge de lo más recóndito del cerebro la parte creativa que da fuerza a los detalles que en materia de estética da fuerza al trabajo final. Lo contrario y que marca la gran diferencia lo podemos notar en el proceso repetitivo del artesano común. Su actividad podría resultar exitosa en la escala económica de la producción, pero jamás presentarse decente en materia de creatividad como lo hace la artesanía de identidad, que plasma de manera descomunal un torrente de ideas que calan con sobrada libertad la mente y el corazón de quienes<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPwstDWffqzVp15e6SDm3TIffM6qEQQpUZfh3laG-1-TUFWtIXRxttkaUrVDDoeYNIoL4P9mzWAvOWuEqb1JDPkyyzkstVFnqtD1TZbbhvkxMuv2gFuRs4ZLw5lvTsL3CoQ_hdEg6hUM/s1600-h/Imagen+044.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250141792938310210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWPwstDWffqzVp15e6SDm3TIffM6qEQQpUZfh3laG-1-TUFWtIXRxttkaUrVDDoeYNIoL4P9mzWAvOWuEqb1JDPkyyzkstVFnqtD1TZbbhvkxMuv2gFuRs4ZLw5lvTsL3CoQ_hdEg6hUM/s200/Imagen+044.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a> están formados culturalmente para reconocer y apreciar en libertad el desprendimiento del más noble y espontáneo de todos artistas: el artesano. Aclaro. No estoy, dios me libre, insinuando la ley de la negación, por el contrario, el arte y los artistas son parte de un todo que implica, sobremanera, el respeto intrínseco hacia sus hacedores, que como ángeles guardianes de la belleza, cubren y protegen celosamente el fruto de su intelecto.</span><span style="color: #000099;"> </span>José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-6872137668443566702008-09-14T22:21:00.004-04:002018-10-29T00:55:38.945-04:00CREATIVIDAD DEL ARTESANO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7cg-JLYoo6DWfFp6_BZPsYDyMv0Rnq_S1peO_2GvuGEZXqggexUvfpMfmJlSbiBdY45lOygCOFyFoahhx_UExjv_qagrHh8wwWeB1BldMpagfY01Xz3etOjZik6ZwOCcrX-RzHVX2XY/s1600-h/Imagen+058.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250142947466516354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc7cg-JLYoo6DWfFp6_BZPsYDyMv0Rnq_S1peO_2GvuGEZXqggexUvfpMfmJlSbiBdY45lOygCOFyFoahhx_UExjv_qagrHh8wwWeB1BldMpagfY01Xz3etOjZik6ZwOCcrX-RzHVX2XY/s200/Imagen+058.jpg" style="float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a><br />
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El artesano, a diferencia del artista plástico, percibe el mundo de una forma natural y diferente. El artista del pincel y la paleta debe emplearse a fondo para plasmar su obra. Por qué hago esta comparación entre estos dos tipos de trabajadores del arte. Para abundar en este concepto es propicio hacer aclaraciones. El sentido creador del artesano es el mismo que refleja cualquier hacedor de belleza y que es capaz de producir goce estético. Qué sucede cuando el artesano toma en su mano la materia cruda y la transforma en una obra. Ahora, cómo reacciona el artista plástico ante un lienzo que deberá provocar todo un mundo de pasión repleto de energía visual. Si yo estuviese frente a un artista plástico, talvez se sonrojaría por la comparación, debido a que el artesano no es considerado un artista. Pero volvamos al tema. Cuando el artesano toma la materia en su mano y la observa con detenimiento entonces es cuando comienza a funcionar su sentido creador. Todo sucede tan rápido que es imposible predecir la potencialidad que provoca la creatividad.</div>
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El artesano no trabaja por evasión y menos por encargo. Su costumbre es el desempeño de la vida humana. Carente de espacio, en ocasiones trabaja al vuelo y en lugares desesperados. Si en verdad su talento no es tan cotizado, no menos cierto es que su presencia parece interponerse ante el confuso sentimiento que provoca su espontaneidad psicológica El sentido creador del artesano está manifiesto en la cantidad en la rusticidad de sus elementos. La forma apresurada en que da vida a sus aciertos. Muchas veces se desempeña en formatos sociales inadecuados y carentes de solidaridad. Esa misma rutina lo valora y saca de su adentro todo el poder inimaginable que irremisiblemente de fuerza a su originalidad. No es lo mism</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPzzLxA0jwXuSG1LlI35wsTSehkmQwuFSuHVeqgD1KW4fqVOIBZlUcqpTmDmEQVEY0vM7Cm_LJmVvSbvR1bw2G3FHrLg9BP7aSOcu0x1uvEaMSVMnZMH899RlK_RhnBQmPIJUDitnuM7s/s1600-h/Imagen+031.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250143167309799330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPzzLxA0jwXuSG1LlI35wsTSehkmQwuFSuHVeqgD1KW4fqVOIBZlUcqpTmDmEQVEY0vM7Cm_LJmVvSbvR1bw2G3FHrLg9BP7aSOcu0x1uvEaMSVMnZMH899RlK_RhnBQmPIJUDitnuM7s/s200/Imagen+031.jpg" style="cursor: pointer; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px; text-align: justify;" /></a><div style="text-align: justify;">
o el nivel que resiste el cálculo en un acogedor ambiente de confortable estancia. El artista plástico elabora su diseño y pacientemente estructura lo que ha de ser idea convertida en pintura. Esto lo beneficia y lo sostiene. Esto lo mantiene y lo sostiene erguido en el escalafón de la prosperidad. Esto no sucede al artesano, que observa y ejecuta a la vez en una algarabía de sentimientos y frustraciones que a la vez se convierten en el sentido creador.</div>
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Solo digo a mis lectores “que vivimos en un tiempo que muchos creen ser los únicos y calificados para teorizar y establecer conceptos formales sobre cualquier materia sobre un tema que ellos catalogan, para otros, vedado”.</div>
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José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-59776884431436791442008-09-13T10:28:00.004-04:002018-02-24T21:44:16.322-04:00ARTESANIA Y COMERCIO<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJf1W4x8BAyVcEr4A9Lu3arHTAi7yORSutW1tbzoVSjL1h4Cjz8_tjC8Qh3dhyOb27SJOaXfbjFnPHYrrmAnESK0fuPnQiP7AKYKoJH7SPWGYUt33TaM-NdStdsd-u_THvrKrAR1zqDQ/s1600-h/Imagen+056.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250144098982573634" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnJf1W4x8BAyVcEr4A9Lu3arHTAi7yORSutW1tbzoVSjL1h4Cjz8_tjC8Qh3dhyOb27SJOaXfbjFnPHYrrmAnESK0fuPnQiP7AKYKoJH7SPWGYUt33TaM-NdStdsd-u_THvrKrAR1zqDQ/s200/Imagen+056.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></span></a><span style="color: black;"><br /></span><br />
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<span style="background-color: white;">Muchos de los empleados que forman parte de los organismos que tienen que ver con el desarrollo de los programas de artesanía les gustan sobredimensionar las expectativas económicas de este renglón. Los estudios, que conllevan una cuantiosa inversión para su aplicación, se quedan engavetados en los archivos muertos de esas instituciones. A veces no sabemos como se invierte el dinero. De acuerdo a esos reportes, los proyectos siempre marchan viento en popa. En sus mejores exposiciones destacan cómo esos organismos trabajan para potenciar la producción, la calidad y la comercialización de la artesanía dominicana. Cómo es posible que un mercado que mueve unos RD$11,500.00 millones anual, lo que representa una buena parte del PIB, no pueda dedicar una porción de esos ingresos como tasa de retorno que sirva de alivio a ese paupérrimo sector. La realidad de nuestra artesanía es una, y está a la vista de todos. La visión que presentan los empleados son propuestas muy divorciadas de la cotidianidad. Como siempre, se hab<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fdrkpGQfyzH71X41YbiMmllZCRbaQturUi9ciOphuAG-Su499UEx_Q-5hW3XDnJ2SdkHley8vav8XVNXksHJwwtc6h62LOIXhGlpSYoP-n47OrNy1Zty8GuN_CXqWajivNKZ46IYz9I/s1600-h/Imagen+037.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250144310620022642" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_fdrkpGQfyzH71X41YbiMmllZCRbaQturUi9ciOphuAG-Su499UEx_Q-5hW3XDnJ2SdkHley8vav8XVNXksHJwwtc6h62LOIXhGlpSYoP-n47OrNy1Zty8GuN_CXqWajivNKZ46IYz9I/s200/Imagen+037.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>la mucho y se hace poco. Se trata de presentar un paraíso con Adán y Eva dentro, pero sin la culebra. Los mejores maestros artesanos viven en la indigencia y la desesperanza, amén de que el país no cuenta con un centro integral de formación técnica que funcione como un ente educativo y no por razones de otra índole. Nuestros hombres y mujeres quieren trabajar y no encuentran apoyo económico para proveer de materia prima sus centros de trabajo. Cómo puede un artesano insertarse en la cadena productiva si no dispone tan siquiera de una modesta estructura que le permita manejarse con cierta tranquilidad económica en el proceso de fabricación. Una frase sentencia que nadie muere en la víspera. Así es. Aquí no hay espacio para milagros. Algo parecido nos dice la economía cotidiana. Sin ahorros nadie puede acumular capital. Sin trabajo nadie puede hacer dinero. Sin dinero nadie puede comprar. La economía, como ciencia, tiene sus leyes, y dentro del conglomerado numérico, tanto las teorías clásicas como modernas nos dicen en lenguaje llano y popular, que sin trabajo no se puede lograr capital, al menos que no nos dediquemos a otra cosa. Es decir, si <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSz9Ch83gice2boAE-lQk2U1FHl-VMISWERYakzT8CWeHX3QgC2UkYUHhXCzCAjtC8gX_GylkyNoPlu3IOlvED-7f9uJukToydkng6gvEnEgLAC91EZQ_hkzU73jUh5QwJAX9J1FOJYbY/s1600-h/Imagen+045.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250144634555318034" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSz9Ch83gice2boAE-lQk2U1FHl-VMISWERYakzT8CWeHX3QgC2UkYUHhXCzCAjtC8gX_GylkyNoPlu3IOlvED-7f9uJukToydkng6gvEnEgLAC91EZQ_hkzU73jUh5QwJAX9J1FOJYbY/s200/Imagen+045.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>no se produce una transformación verdadera y efectiva no podemos avanzar en artesanía. Sin mano de obra calificada no podemos entrar en el marco de la competitividad. No es cuestión de promesas. Es cuestión de propuestas y de decisión. Podemos hacer mucho si existiese la real voluntad. El desarrollo debe ser línea pujante hacia el crecimiento, para que una vez y por siempre se produzca un giro de bienestar para nuestros artesanos.</span></div>
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José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-14826474877463087522008-09-12T15:37:00.006-04:002018-02-24T21:43:55.630-04:00ARTESANIA Y ARTESANOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPjEDl-03UHJ2CuBDPnfizYw2AWQZBb1dGFLy25VwkEs_bmz5mKr7FJchV_PiUfsGho861orJddx5O6kX3W-boGKhTE0qTC0KmjEqimwuU3T4gX6CfpCt_CeouCa8h1D2JBQmu2XcXOU/s1600-h/Imagen+022.jpg"><span style="color: black;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250145099244942658" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPjEDl-03UHJ2CuBDPnfizYw2AWQZBb1dGFLy25VwkEs_bmz5mKr7FJchV_PiUfsGho861orJddx5O6kX3W-boGKhTE0qTC0KmjEqimwuU3T4gX6CfpCt_CeouCa8h1D2JBQmu2XcXOU/s200/Imagen+022.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></span></a><span style="background-color: #f3f3f3; font-family: "georgia";">No es raro observar a nuestros artesanos de talleres recorrer esas calles de Dios en procura de unos cuantos pesos para la subsistencia. Muchos caminan cabizbajos, con mochilas y fundas en sus manos ofreciendo su mercancía al mejor postor. Luego de un infructuoso recorrido no les queda otra alternativa que dejar el producto a crédito, o en el peor de los casos, ofrecerlo a precio de oportunidad. A decir verdad, el artesano es el que recibe menor ingreso en la escala de producción. Su esfuerzo no conlleva jamás una justa compensación por su talento y habilidad para transformar la materia en obra de arte. El gran ganador es el casillero, el buhonero, el tendero y el expositor. Mientras las personas que activan este comercio se llevan la mejor parte, los pequeños productores y trabajadores artesanales tienen que conformar con los huesos. Es por eso que este hacedor de belleza vive sumido en la más espantosa miseria, una situación que contrasta notoriamente con la bonanza de los intermediarios. Insisto en que hay que proteger esta faena artística. Preservando su actividad, el sentido creador del artesano se manifiesta, provocando una mayor expansión de identidad. Lo demás vendrá por añadidura.<br />Quienes hemos tenido que “guayar la yuca” en estos meneste<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCk-nAFWvR0EE-RAth0JtbVN-U3m-aFgduRN-UPtlFKLnbcqIm_0w_jdvm6iFeEw6uWMheuUP3aqGMdTT3dxJ0NzPQV533iWWRDNjYEvVZJqD8a0QAmO67OL3GS_RgLUr6MHwYb2hhXs/s1600-h/Imagen+053.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250145551927674994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuCk-nAFWvR0EE-RAth0JtbVN-U3m-aFgduRN-UPtlFKLnbcqIm_0w_jdvm6iFeEw6uWMheuUP3aqGMdTT3dxJ0NzPQV533iWWRDNjYEvVZJqD8a0QAmO67OL3GS_RgLUr6MHwYb2hhXs/s200/Imagen+053.jpg" style="cursor: hand; float: right; margin: 0px 0px 10px 10px;" /></a>res, sabemos lo que decimos. No es lo mismo el tráfago cotidiano que implica la fabricación de artesanías, que estar rodeado de un ambiente apacible detrás de un mostrador en una tienda de lujo. Día tras día, nuestros artesanos van trazando el camino hacia un mejor futuro. Somos una fuerza de primer orden en materia de creatividad. Tenemos un montón de talento en nuestro cerebro y somos capaces de mover el mundo si conseguimos un punto de apoyo. Sí, somos rebeldes. Una rebeldía que nace de nuestras aspiraciones en la escala de las oportunidades. Sin un estímulo perdemos la concentración. Sin concentración merma nuestra creatividad. Sin creatividad perdemos el talento. Sin talento jamás nos abocaríamos a la fabricación. Sin la misma nunca podríamos llegar a los mercados. Sin política de mercado tampoco habría producto, por lo que sin producto no habría mercado, por lo que el beneficio económico sería un mito. Es tiempo de actuar. La suerte está echada y las personas responsables de crear un espacio digno para nuestros artesanos tienen la oportunidad de hacerlo.</span>José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8077960538548960977.post-31405877515225604672008-09-12T08:09:00.002-04:002008-09-25T22:09:09.872-04:00ARTESANIA E IDENTIDAD<div><br /><br /><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAwIgOKPGLH_rvrV9B4cGcOjU8n7dNTIbZRxRymWmqTzNhB6b5kJFA84JIBUL7l2okBubWQQdDwZ2rAnC97kcagFDJoWQTvFF6hbiXdrL-4oVlophkpATdU8DUnRPRQEGS7ixXWfKF6I/s1600-h/Imagen+008.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250145806550525282" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAwIgOKPGLH_rvrV9B4cGcOjU8n7dNTIbZRxRymWmqTzNhB6b5kJFA84JIBUL7l2okBubWQQdDwZ2rAnC97kcagFDJoWQTvFF6hbiXdrL-4oVlophkpATdU8DUnRPRQEGS7ixXWfKF6I/s200/Imagen+008.jpg" border="0" /></a><br /><br /><br /><div>No hay que ser experto en artesanía para darse cuenta de nuestro destino en lo que se refiere a nuestra identidad. Tampoco necesitamos del auxilio de técnicos o especialistas sociales para observar como van desapareciendo nuestras tradiciones y costumbres. Mientras esto sucede, los burócratas del área pasan el tiempo ideando propuestas y proyectos, que en el argot popular se denominan “bulto”. Lo último que debe perder un país es su identidad. Es decir, “ese ente que involucra el entorno, la historia y la voluntad. No es una característica dada, si no que es potenciar a desarrollar y está referida a modo de existencia”. Usted puede ten<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sSnwO3gqc-jqPa-ChQPzirioWSlX3iNzhPUlEnooYAsxPkTZ0VIs-AwlyBNin5VTKwnbLA_6vlffspCONGcHH1tTOCjbX3WtoohIef6jyEbq6WzZDi9JJBqWx0fCqQPnzRL7rGe0Sds/s1600-h/Imagen+041.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250146020015562018" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5sSnwO3gqc-jqPa-ChQPzirioWSlX3iNzhPUlEnooYAsxPkTZ0VIs-AwlyBNin5VTKwnbLA_6vlffspCONGcHH1tTOCjbX3WtoohIef6jyEbq6WzZDi9JJBqWx0fCqQPnzRL7rGe0Sds/s200/Imagen+041.jpg" border="0" /></a>er el concepto que quiera sobre el tema. Es más, me atrevo a decir que es pensamiento obligado de muchos soñadores que nunca aterrizan. ¿Por qué la ausencia de una política de rescate de nuestra identidad? Si usted camina por el Conde Peatonal se dará cuenta que no les estoy mintiendo. La mezcla de culturas baña la vía de “cabo arabo”. Allí existe de todo menos identidad. Desde los lienzos paisajistas hasta los detalles más curiosos son extranjeros. La ciudad colonial está repleta de mercaderías que en nada representa nuestra identidad. Nada nos define. Reitero que cuando hablo de identidad me refiero a la misma “como una cualidad del ser para sí, solo válido para las personas y los grupos” y además para los países. Sin una representación cultural, no somos nadie. Pero esto no les importa a quienes están llamados a crear y difundir nuestros valores. Más del 80% de nuestra “artesanía” es extranjera. Los artesanos dominicanos pasan el tiempo “tragando aire” debido a que lo que debiera su plaza natural, se ha convertido en un espacio para la venta de piezas procedentes de diversas latitudes. Y ante esta escena nadie se ruboriza. Nos comportamos como si nada pasara. Tanto dominicanos “ausentes” como extranjeros se sienten confundidos cu<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lzi-vXxOzkUH4Wg40CYr_9gr6UZFHbAASmelv9Dp9MaQVye4LGduIwIEAjZ9sLFw9WT5chza2cHM9PD1Iqz8NyQlTMOViTmvFaipdC2Oco3J6YwXTMpP9OFsAKMDdrzkzATMYqhG-n4/s1600-h/Imagen+050.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5250146221129873458" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; CURSOR: hand" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_lzi-vXxOzkUH4Wg40CYr_9gr6UZFHbAASmelv9Dp9MaQVye4LGduIwIEAjZ9sLFw9WT5chza2cHM9PD1Iqz8NyQlTMOViTmvFaipdC2Oco3J6YwXTMpP9OFsAKMDdrzkzATMYqhG-n4/s200/Imagen+050.jpg" border="0" /></a>ando visitan la zona colonial. He oído a muchos comentar su extrañeza de no poder adquirir un lienzo criollo o una simple pieza de artesanía con un auténtico sello dominicano. ¿Por qué de tanta incoherencia?. Hablamos de identidad y nos olvidamos de nuestros artesanos, motivos tainos. Nuestros dulces, mabíes, frutas, paisajes y tradiciones van desapareciendo para convertirse en cosas del recuerdo. Pero irreversiblemente, así como hay virtudes que se ausentan pero regresan, la identidad no es así, es como la confianza que no gusta del titubeo y es de poco andar, pero cuando sale a caminar se ausenta de sus verdugos y no regresa jamás.</div></div></div>José Diego Pérezhttp://www.blogger.com/profile/18067502115962067430noreply@blogger.com