domingo, 8 de julio de 2018


CONCEPTOS SOBRE ARTESANÍA DE IDENTIDAD.

El idioma es un recurso de la imaginación y un medio de expresión que va más allá de la palabra, voz o cualquier otro recurso del mensaje. No todo el que trabaja con madera es ebanista o carpintero. Para eso existe el artesano. El carpintero es la persona que por oficio trabaja y labra la madera ordinariamente común. Ebanista es el que tiene como oficio trabajar en ébano y otras maderas preciosas. Realizan trabajos artesanales con la misma materia sin ser artesanos. Así hablamos del hojalatero, un fabricante de piezas de hojalata que no hace artesanías aunque trabaja con metal. La hojalata es una lámina de hierro o acero, estañada por las dos caras. Es decir, todo el que trabaja a base de cuero no hace artesanía del cuero. La talabartería es el taller del talabartero que fabrica pretinas o cinturones de cuero que llevan pendientes los tiros de que cuelga la espada o el sable. El talabartero es un guarnicionero que hace talabartes y otros correajes de forma artesanal, sin que sus piezas puedan catalogarse como artesanías. La persona que trabaja el cuero de forma libre y con un concepto de identidad pasa a ser  un “artesano del cuero” y no un talabartero, que es diferente, aunque trabaje con cuero. Acepto comentarios. 

martes, 13 de diciembre de 2011

SENTIDO ESPIRITUAL DE LA ARTESANIA

Por simple o compleja que parezca una artesanía, es un error apreciarla por su sencillez al  compararla con otra más atractiva por su acabado estético. Aparte del interés artístico por determinada pieza, lo que cuenta es la identidad. La artesanía debe considerarse un reflejo de nuestras costumbres y tradiciones. Por eso hay que trabajarla con apego a lo auténtico y lo original. Cada pieza deberá ser portadora de mensajes de espiritualidad, captados por artesanos genuinos inspirados en la esencia con etnias primitivas, fiel a nuestras costumbres y tradiciones, como expresión genuina de la cultura taina, Todo como fiel respeto a la memoria de nuestros antepasados. Cada pieza debe estar cuidadosamente procesada a mano. en una labor que la hará única e irrepetible. Cortada, decorada y pigmentada a mano, para que una no sea igual a otra. Se deberá evitar la alteración de materiales, salvo los tratamientos que buscan la originalidad a través de la creatividad. Es importante la selección de materia prima con un riguroso sentido sostenible en la preservación ambiental y la no utilización de manos de obra infantil o de explotación. Nunca tratar de hacer piezas impecables, al menos que nos motive el fino sentido de un acabado excelente por su propiedad. Pero jamás  sacrificar en aras de la belleza aquellos elementos y detalles propios de materiales rústicos y de procedencia natural, cuyas imperfecciones pudieran ser utilizadas como parte del diseño, haciendo de cada detalle un elemento innovador. En este proceso hay que ser cauto al utilizar ingredientes contaminantes. Manejar los insumos bajo un riguroso control que no afecte la calidad circundante, por lo que siempre es preferible trabajar con materiales de factura natural. 

domingo, 4 de diciembre de 2011

ARTESANIA ES PASION INTELECTUAL

La artesanía no es una actividad comercial, un negocio o un modo común de generar ingresos económicos. La artesanía es pasión intelectual. Para lo demás existe un conglomerado de oficios rentables y profesiones de las artes aplicadas, donde la expectativa de amasar fortuna es más generosa y no hay que forzar tanto el cerebro en busca de rspuestas científicas en las artes o en el campo social. Trabajar con la cultura en cualquier lugar del planeta significa sacrificio y desprendimiento, pero en un mundo de intermediarios, donde las reglas de juego las imponen los comerciantes, el trabajo del artista queda relegado a la manipulación de los intereses mercuriales. En estas circunstancias pecaminosas se aprovechan los mercaderes del arte y la cultura. Pero nuestros artistas resisten la odiosa manipulación de su talento. Su formación le da el temple de la firmeza espiritual, y unen su cerebro y talento en una química que resiste toda tentación de la bajeza humana. Y la artesanía no escapa a esta vorágine de intereses. Porque a pesar de todo, la artesanía sigue siendo un medio de la promoción culturar popular de llevar el espíritu de identidad a cualquier clase social. Para lograrlo, el artesano debe de estar dotado de una sólida formación de las ciencias sociales, y tener siempre presente que artesanía no es un objeto, una pieza ni una figura por bella que ésta sea. Es todo aquello que mediante la elaboración manual pueda reflejar con autenticidad las costumbres y tradición de una región, país o pueblo. La artesanía no se exporta ni se importa. Es un patrimonio intangible de cada comunidad que representa la identidad en cada expresión y forma. No es lo que vemos y tocamos. Es lo que sentimos y amamos. Lo que observamos es una figura y lo que nos motiva es su esencia. Eso que no se ve pero que se siente, y que solo podríamos lograr con un acercamiento y estudios de las ciencias sociales afines, que convertiría a cada artesano en un efectivo promotor cultural. Al diseñar una pieza, debemos tener presente que no fabricamos solamente para recrear, decorar o llenar una función utilitaria. Cada pieza debe ser un mensaje de continuidad de nuestras costumbres.

CONCEPTOS SOBRE ARTESANÍA DE IDENTIDAD. El idioma es un recurso de la imaginación y un medio de expresión que va más allá de la palab...